Je ne suis pas photogénique : pourquoi cette impression et comment y remédier ?
Je ne suis pas photogénique : pourquoi cette impression et comment y remédier ?
« Je ne suis pas photogénique. »
C'est probablement l'une des phrases que j'entends le plus souvent avant une séance portrait.
Des femmes élégantes, lumineuses, expressives. Des femmes que leur entourage trouve belles, mais qui sont pourtant persuadées que les photographies ne leur rendent jamais justice.
Certaines me disent qu'elles n'aiment pas leur sourire. D'autres ne savent pas comment se tenir ou trouvent toujours quelque chose qui ne leur plaît pas lorsqu'elles découvrent une photo d'elles-mêmes.
Au fil de mes années de photographe, j'ai souvent constaté que cette impression ne venait pas nécessairement d'un manque de photogénie.
Elle pouvait aussi être liée à la manière dont nous nous regardons, aux conditions dans lesquelles nous sommes photographiées et à cette difficulté, parfois, de nous reconnaître dans une image figée.
Pourquoi n'aime-t-on pas toujours se voir en photo ?
Nous sommes parfois très exigeantes avec notre propre image
Lorsque nous regardons une photographie de nous-mêmes, nous ne voyons pas toujours ce que les autres remarquent.
Notre attention peut immédiatement se porter sur une ride, une asymétrie, une expression inhabituelle ou un détail auquel personne d'autre n'aurait prêté attention.
Nous pouvons alors passer à côté de l'ensemble : une présence, un regard, un sourire, une attitude.
Je remarque souvent, au studio, que certaines femmes portent sur leurs photographies un regard beaucoup plus exigeant que celui qu'elles portent sur les autres.
Là où leur entourage voit une belle expression, elles s'arrêtent sur un détail. Et parfois, ce détail suffit à leur faire rejeter toute l'image.
Une photographie ne ressemble pas toujours à l'image que nous connaissons de nous-mêmes
Nous avons l'habitude de nous voir dans un miroir, en mouvement, sous certains angles et dans des conditions familières.
Une photographie, elle, capture une fraction de seconde. Elle fige une expression, un mouvement, une posture que nous n'avons pas forcément l'habitude d'observer.
Ce décalage peut nous surprendre. Mais une photographie inhabituelle n'est pas nécessairement une mauvaise photographie. Elle nous montre simplement sous un angle différent de celui auquel nous sommes habituées.
Être photogénique, est-ce vraiment un don ?
On entend souvent dire que certaines personnes sont naturellement photogéniques et que d'autres ne le sont pas.
Pourtant, dans mon travail, je constate à quel point le résultat d'un portrait dépend de nombreux éléments.
La lumière, tout d'abord. Elle dessine les volumes, souligne certaines lignes du visage et crée une atmosphère.
L'angle de prise de vue, ensuite. Un léger changement de position peut modifier sensiblement le rendu d'un portrait.
Il y a aussi la posture, l'expression, le mouvement, le choix des vêtements et la manière dont la personne se sent pendant la séance.
Tous ces éléments participent à la construction d'une photographie.
Une photographie réussie est avant tout le résultat d'une rencontre entre une personne, une intention et le regard du photographe.
C'est précisément là que mon travail commence.
Être photogénique ne signifie pas savoir poser parfaitement ou présenter un visage idéal devant l'objectif.
Comment être plus à l'aise devant l'objectif ?
Il n'est pas nécessaire d'avoir déjà posé pour réussir une séance photo. En revanche, quelques éléments peuvent faire une véritable différence.
01 — Ne cherchez pas immédiatement la pose parfaite
Lorsque nous essayons de contrôler chaque détail de notre posture, le corps peut devenir plus rigide.
Les épaules remontent, les mains se crispent, le sourire devient parfois moins spontané.
Je préfère commencer par des positions simples, puis les faire évoluer progressivement. Un léger déplacement du poids du corps, une épaule qui s'abaisse, un changement dans l'orientation du visage…
Ce sont souvent de petits ajustements qui permettent de construire une posture plus naturelle.
02 — Ne vous inquiétez pas de savoir quoi faire de vos mains
« Je ne sais jamais quoi faire de mes mains. »
C'est une autre phrase que j'entends très régulièrement.
Et c'est parfaitement compréhensible : lorsqu'on se retrouve devant un objectif, on prend soudain conscience de gestes auxquels on ne pense jamais dans la vie quotidienne.
Pendant mes séances, je vous indique précisément où placer vos mains, comment les détendre ou les faire participer à la posture.
Elles peuvent venir accompagner le visage, se poser sur une hanche, effleurer un vêtement ou simplement rester le long du corps.
L'essentiel est qu'elles trouvent leur place dans l'image, sans que vous ayez à y réfléchir constamment.
03 — Autorisez-vous à bouger
Une belle photographie ne nécessite pas toujours une pose parfaitement immobile.
Un mouvement de tête, un changement de regard, quelques pas ou une légère rotation du corps peuvent donner davantage de vie à un portrait.
Au studio, nous faisons évoluer les postures au fil de la séance.
Vous n'avez pas à reproduire une attitude parfaite dès la première prise de vue. Nous construisons les images ensemble, progressivement.
04 — Choisissez des vêtements dans lesquels vous vous reconnaissez
Une tenue peut modifier notre manière de nous tenir et de nous sentir.
Je conseille souvent de choisir des vêtements qui correspondent à l'intention de la séance, mais aussi à votre personnalité.
Une chemise blanche, un ensemble structuré, une robe fluide ou un vêtement plus près du corps ne produiront pas le même rendu photographique.
Les couleurs, les matières et les volumes jouent également un rôle important.
C'est pourquoi je prends le temps de conseiller mes clientes sur leurs tenues avant la séance.
Il n'est pas toujours nécessaire d'acheter de nouveaux vêtements : nous pouvons souvent créer plusieurs univers à partir de pièces que vous possédez déjà.
05 — Acceptez de vous laisser guider
C'est peut-être le conseil le plus important.
Vous n'avez pas besoin de connaître votre meilleur profil, de savoir placer votre visage ou de maîtriser les poses.
C'est mon rôle de photographe de vous accompagner.
Je vous guide dans les postures, les expressions et les regards, tout en adaptant la lumière et le cadrage.
Vous pouvez ainsi vous concentrer sur l'expérience plutôt que sur la peur de mal faire.
Ce que j'observe pendant mes séances portrait
Il existe souvent un moment particulier pendant une séance.
Au début, certaines femmes arrivent avec leurs doutes.
Elles s'excusent presque de ne pas savoir poser. Elles me préviennent qu'elles ne sont pas photogéniques ou qu'elles risquent d'être difficiles à photographier.
Puis, progressivement, quelque chose évolue.
Elles comprennent qu'elles n'ont pas à trouver seules les bonnes postures.
Elles commencent à bouger plus librement, à essayer différentes expressions, à proposer parfois leurs propres idées.
Le regard change. La posture aussi.
Et ce sont souvent ces moments, lorsque la personne cesse de chercher à produire une image parfaite, qui donnent naissance aux portraits que je préfère.
Pas parce qu'elle est devenue quelqu'un d'autre.
Mais parce qu'elle a commencé à prendre sa place devant l'objectif, à sa manière.
Et si le problème n'était pas votre image ?
Peut-être que vous n'êtes pas « non photogénique ».
Peut-être que les photographies que vous connaissez de vous-même ne correspondent simplement pas à la manière dont vous aimeriez être représentée.
Peut-être aussi que vous n'avez jamais pris le temps d'être photographiée dans un cadre où la lumière, les postures et les expressions étaient réellement pensées pour vous.
Un portrait n'a pas vocation à vous transformer.
Il peut simplement vous permettre de découvrir une autre manière de vous voir.
Une image plus douce, plus affirmée, plus spontanée ou plus personnelle.
Pas nécessairement une image parfaite.
Une image dans laquelle vous vous reconnaissez.
